Torna Swan Lake in Italia
Back Row Productions UK Ltd & Poltronissima
present
A New Adventures Production
Una pietra miliare dello spettacolo internazionale
arriva in Italia
Mas Music Arts & Show – il Centro Internazionale di Formazione per lo Spettacolo – in collaborazione con la Società Poltronissima finalmente porta nel nostro Paese, direttamente da Broadway, lo spettacolo che ha emozionato le platee di tutto il mondo
MILANO
TRIESTE
FIRENZE
dal 17 al 28 novembre Teatro Degli Arcimboldi
dal 1° al 5 dicembre Politeama Rossetti
dall’8 al 12 dicembre Teatro Verdi
Nel mondo Swan Lake è acclamato come uno degli spettacoli più esaltanti, originali, audaci e coinvolgenti mai visti.
Grazie ad esso, il suo ideatore Matthew Bourne – considerato il regista più innovativo e di maggior successo in Inghilterra, apprezzato e riconosciuto a livello internazionale – ha ricevuto, tra gli altri, ben 2 Tony Award come Miglior Regista e Miglior Coreografo nello stesso anno.
Per la creazione dei magnifici ed eccentrici costumi di scena, il costumista e scenografo Lez Brotherston ha ricevuto un Tony, un Outer Critics’ Circle e due Drama Desk Award.
Ritenuto un capolavoro dello spettacolo internazionale, vanta persino una prestigiosa citazione cinematografica nella scena conclusiva di “Billy Elliot”
In Italia Swan Lake arriva per volontà di MAS, Music, Arts & Show – il Centro di Formazione per lo Spettacolo con sede a Milano – La filosofia di MAS è da sempre quella di investire in progetti di qualità per portare la grandi produzioni internazionali in Italia, con l’obiettivo di far conoscere ed avvicinare la danza ad un pubblico sempre più vasto ed
eterogeneo. Proposito che contraddistingue anche Matthew Bourne nei suoi lavori.
LO SPETTACOLO:
Il Lago dei Cigni di Tchaikovsky è un’opera classica riconosciuta e amata in tutto il mondo, nel tempo ripresa e reinterpretata in modi differenti.
Matthew Bourne ha sconvolto la tradizione del balletto classico rivisitando il Lago dei Cigni in modo assolutamente originale, ironico e spettacolare, dando vita ad un capolavoro teatrale capace di travolgere ed emozionare il suo pubblico grazie alla sua straordinaria forza narrativa.
Pur mantenendo inalterati due degli elementi che hanno reso quest’opera immortale, come le magnifica partitura e la storia della ricerca costante e struggente di un ideale irraggiungibile, Bourne ha voluto sostituire il corpo di ballo femminile con un ensemble tutto maschile, affidando ad un uomo anche il ruolo del Cigno protagonista
della storia.
L’idea di un uomo che personificasse il cigno aveva perfettamente senso per me, spiega Matthew, la forza, la bellezza, l’ampiezza dell’apertura alare di queste creature mi suggerisce ed evoca più facilmente la muscolatura di un danzatore più che una ballerina con un tutù bianco.
Tale rilettura trasforma una delle opere e delle storie più amate in una favola moderna. L’amore del Principe per Odette è sostituito da quello per un bellissimo cigno, forte e misterioso. Lo spettacolo, a metà tra un balletto e un musical, unisce con grande espressività danza, humour (con diversi riferimenti satirici sulla monarchia inglese), spettacolarità e poesia.
Grazie alle sue creazioni all’avanguardia, Bourne ha avuto la capacità e il grande merito di conquistare un nuovo, vastissimo pubblico per la danza.
L’innovativo adattamento di Swan Lake è proprio concepito per parlare a un pubblico moderno, per riuscire ad appassionarlo ed emozionarlo.
Per Matthew Swan Lake ha avuto un richiamo particolare – ho avuto l’opportunità di raccontare una storia dalla portata e dal potenziale eccezionale. Soddisfa la mia propensione alla satira e all’ironia, inoltre mi ha dato l’opportunità di esprimermi creando una serie di movimenti astratti su alcune delle più belle musiche di danza mai scritte. Irresistibile!-; un racconto che ciascun spettatore può interpretare e definire a seconda della sua sensibilità ed esperienza personale, riconoscendo in esso qualcosa di sé .
Questa versione in chiave moderna di Swan Lake può essere considerata un grande classico dei nostri giorni. Dal suo debutto nel 1995 è diventato negli anni il balletto più longevo nel West End londinese e Broadway (ma chiamarlo balletto è davvero riduttivo), vincitore di oltre 30 premi teatrali internazionali, vanta persino una citazione cinematografica nella scena conclusiva di “Billy Elliot”. Il film termina con l’entrata in scena di Billy nel Lago dei Cigni di Bourne. Billy, ormai adulto e all’apice della sua carriera, è interpretato da Adam Cooper, ex danzatore del Royal
Ballet e primo ballerino ad aver ballato nel ruolo del Cigno per Bourne.
Cast
Swan/Stranger: Jonathan Ollivier, Simon Williams
The Prince: Simon Williams, Dominic North
The Queen: Nina Goldman, Madelaine Brennan
The Girlfriend: Madelaine Brennan, Shelby Williams
The Private Secretary: Ashley Bain, Steve Kirkham
Ensemble:
Ashley Bain, Tim Bartlett, Tom Clark, Travis Clausen-Knight, Cindy Ciunfrini, James Cousins, Pia Driver, Tom Davies, Gavin Eden, Ross Fountain, Phil Jack Gardner, Scott Jennings, Jack Jones, Mari Kamata, Nicole Kabera, Simon Karaiskos, Daisy May Kemp, Franklyn Lee, Katy Lowenhoff, Katie Lusby, Jamie McDonald, Luke Murphy, Ashley Orwin, Gemma Payne, Samuel Plant, Alastair Postlethwaite, Danny Reubens, Anwar Russell, Chris Trenfield, Vince Virr, Lewis Wilkins, Shelby Williams.
Credits
Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Set and Costume Design Lez Brotherston
Lighting Design Rick Fisher
Associate Directors Scott Ambler & Etta Murfitt
Sound Design by Ken Hampton
Director & Choreographer Matthew Bourne
TOURNÉE ITALIANA:
dal 17 al 28 novembre
dal 1° al 5 dicembre
dall’8 al 12 dicembre
MILANO
TRIESTE
FIRENZE
Teatro Degli Arcimboldi
Politeama Rossetti
Teatro Verdi
Info e Prevendite: mas.it Tel. 02/27225 – www.ticketone.it
MATTHEW BOURNE Regista e Coreografo
Nato nel 1960 a Londra, è considerato uno dei più importanti coreografi britannici, riconosciuto a livello internazionale, impegnato nelle produzioni di maggior prestigio a Londra come a Broadway.
Ideatore del balletto più longevo al mondo, nella sua carriera ha ricevuto oltre 30 premi e riconoscimenti internazionali. Vincitore di ben 5 Oliver Award, è l’unico regista inglese ad aver vinto nello stesso anno due Tony Award, per la migliore Coreografia e Miglior Regia di Musical (1999). Riceve inoltre: The Evening Standard Award, The South Bank Show Award, the Time Out Award, e the Astaire Award. Nel 2001 viene premiato dall’OBE (Order of the British Empire) per il suo impegno per il mondo della danza, nel 2003 riceve il prestigioso Hamburg Shakespeare Prize
for Arts e, nel 2010, è il primo vincitore del British Ispiration Award -Arts Category.
Matthew inizia a studiare danza all’età di ventidue anni presso la Laban Centre Transition Dance di Londra. Balla come ballerino professionista per 14 anni. Nel 1999 la sua ultima interpretazione come danzatore nel ruolo del Segretario Privato in Swan Lake a Broadway.
Nel 1987 fonda la sua prima Compagnia Adventures in Motion Pictures di cui rimane il direttore artistico fino al 2002. Durante questi 15 anni l’AMP diventa la Compagnia di teatro/ danza più popolare e innovativa d’Inghilterra, conquistando un nuovo, vastissimo pubblico per la danza nel mondo, grazie alle sue creazioni all’avanguardia. Tra le lavori più importanti per l’AMP troviamo Overlap Lovers, Spitfire, Buck and Wing, the Infernal Galop, Town and Country, (nomination Olivier Award), Deadly Serious, The Percys of Fitzrovia, Nutcracker! (nomination Olivier
Award) Hightland Fling, Swan Lake (2 Tony Award, un Drama Desk, Outer Critics’ Circle, Astaire Award, Olivier Award, South Bank Show Award, Time Out Award, LA Critics’ Circle, MEN Award e il Dramalogue Award) Cinderella (LA Drama Critics’ Circle e Backstage Garland Award), The Car Man (Evening Standard Theatre Award, Manchester Evening News Award, nomination Olivier Award ).
Nel 2002 Matthew fonda la sua nuova Compagnia New Adventures, per la quale crea produzioni di grande successo come Play Without Words (che vince l’Oliver Award come Best Entertainment dell’anno), la nuova produzione di Nutcracker! (in vent’anni, il primo balletto ad essere trasmesso dalla BBC1), Highland Fling e, nel 2005, aggiunge al repertorio una nuova produzione Edward Scissorhands, basato sull’omonimo film di Tim Burton “Edward Mani di
Forbici”.
Matthew firma le coreografie diverse rivisitazioni dei Musical più celebri come Oliver! di Cameron Mackintosh (1994), My Fair Lady (2002 – Oliver Award) e la rivisitazione del National Theatre di South Pacific (2002).
Nel 2004 Matthew co-dirige (con Richard Eyre) e coreografa (con Stephen Mear) Mary Poppins, uno dei musical di maggiore successo nel West End, per il quale vince un Oliver Award come Migliore Coreografo di Teatro. Riceve inoltre altre due nomination per i Tony alla prima di Broadway al New Amsterdam Theatre nel 2006.
Negli anni collabora a svariati progetti sotto la direzione di Trevor Nunn, Richard Eyre, Sam Mendes, Yukio NInagawa e John Caird e crea coreografie e personaggi per interpreti del calibro di Jonathan Pryce, Lynn Seymour, Dawn French, Adam Cooper, David Walliams, Julie Walters, Michael Sheen e Rowan Atkinson.
I suoi lavori cinematografici includono sia produzioni televisive dei suoi spettacoli Swan Lake (Nomination all’Emmy), The Car Man e Lo Schiaccianoci! e produzioni inedite come John Bettjamin, ispirato a Late Flowering Lust con Sir Nigel Hawthorne e la AMP Company.
Altri lavori teatrali e di danza includono: As You Like It (RSC/John Caird), Children of Eden (West End/John Caird), Sogni di una Notte di Mezza Estate (Aix en Provence/ Robert Carsen), The Tempest (NYT), Show Boat (Malmo Stadsteater, Svezia), Peer Gynt (Barbican/ Yukio Ninagawa), Watch With Mother (NYDC), Boutique e The Infernal Galop (Images of Dance), Watch your Step (Irving Berlin Gala), French and Saunders Live nel 2000 (tournée nel Regno
Unito), Dearest Love (Ballet Boyz).
La sua ultima produzione per New Adventures, Dorian Gray, ha debuttato alla 62° edizione Festival di Edimburgo nel 2008, ed è diventato lo spettacolo di danza di maggior successo nella storia del Festival. Recentemente ha co-diretto e creato le coreografie la nuova produzione di Oliver! di Cameron Mackintosh, con Rowand Atkinson.
SPETTACOLI E COREOGRAFIE:
1987:
Overlap Lovers
1988:
Buck and Wing – Spitfire
1989:
The Infernal Galop– Terrafirma – As You Like It (RSC)
-Singer (RSC)- Leonce and Lena (Crucible, Sheffield)- Within the Quota (National Youth Dance)
1990:
Children of Eden (Prince Edward Theatre) -Greenfingers
1991:
Town & Country – A Midsummer Night’s Dream (Aix en Provence Festival) -The Tempest (National
Youth Theatre) -Show Boat (Malmo Stadsteater) – Watch with Mother (Transitions Dance Company)
1992:
Deadly Serious ‘An Hysterical Double-Feature’ – Nutcracker! (Opera North) – The Percys of Fitzrovia.
An Arty-Farce
1994:
Peer Gynt (RSC) – Highland Fling. A Romantic Wee Ballet – Oliver! (London Palladium)
1995:
Watch Your Step (Irving Berlin Gala) – Girls were made to Love and Kiss (AMP Gala) – The Swan
(AMP Gala) – Boutique (Images of Dance) – Swan Lake (Revivals and tours 1996-2003)
1996
Swan Lake (Piccadilly Theatre)
1997:
Cinderella (Piccadilly Theatre)
1998
Swan Lake (Broadway)
2000:
The Car Man (Old Vic Theatre/Tour 2001, 2002)
2001:
My Fair Lady (NT/Drury Lane) – South Pacific (NT)
2002:
Play Without Words (NT) -Nutcracker! (Sadlers Wells)
2003:
Play Without Words (Revival NT)
2004:
Swan Lake 10th Anniversary Production (Revival e Tours 2007) – Mary Poppins (Prince Edward
Theatre)
2005:
Highland Fling (Revival) -Edward Scissorhands (Sadler’s Wells)
2006:
Edward Scissorhands (Korea/Japan/America) – Swan Lake (Sadler’s Wells) -Mary Poppins (Broadway)
2007:
Swan Lake (Russia, Australia, Greece, France) -The Car Man (Sadler’s Wells, UK tour) -Nutcracker!
(Sadler’s Wells)
2008:
Nutcracker! (UK tour) – Edward Scissorhands (Australia, Paris, Sadlers Wells) – The Infernal Galop
(Sarasota Ballet) – Mary Poppins (UK Tour and Broadway) – Dorian Gray ,World Premiere Edinburgh
Festival – Oliver! (Theatre Royal Drury Lane)
2009
Edward Scissorhands (Athens, Antwerp) – Mary Poppins (Broadway, USA e UK Tour) – Oliver!
(Theatre Royal Drury Lane) – Swan Lake Duet (Sadlers Wells Sampled, Dominic Walsh Dance –
Houston e Sarasota Ballet) – Dorian Gray (Sadlers Wells, UK Tour, Moscow,Italy etc) – Swan Lake
(Sadlers Wells)
2010
Swan Lake (Sadlers Wells, UK Tour, Athens, Seoul, Tokyo, New York, Italy, New Zealand) –
Cinderella (Sadlers Wells e UK Tour) – Mary Poppins (Broadway, USA Tour, Holland, Australia) –
Oliver! (Theatre Royal Drury Lane)
1993: Late Flowering Lust
1993: Drip. A Narcissistic Love Story
1995: Roald Dahl’s ‘Little Red Riding Hood’
1996: Swan Lake
1997: South Bank Show – Matthew Bourne
1997: Royal Variety Performance (Swan Lake)
2000: Billy Elliot
2001: The Car Man
2001: Bourne to Dance
2003: Nutcracker!
2007: The Magic of Nutcracker – South Bank Show
LEZ BROTHERSTON Costumista e Scenografo
Lez si forma alla Central School of Art e Design ed è un Artista associato della New Adventure
Company. Nella danza vanta una collaborazione di lunga data con Matthew Bourne in Dorian Gray,
Highland Fling, Cinderella, The Car Man, Play Without Words, Edward Scissorhands e Swan Lake.
Ha recentemente realizzato Seven Deadly Sins per il Royal Ballet, Into the Woods e The
Soldier’s Tale. Ha disegnato, scritto e diretto, in collaborazione con Adam Cooper, “Les Liasons
Dangereuses”. Ha collaborato con il Northern Ballet Theatre per le produzioni Romeo and Juliet,
Swan Lake, A Christmas Carol, Carmen, Hunchback of Notredame, The Brontes e Dracula.
I suoi lavori teatrali includono: Dancing at Lughnasa, Duet for One, A dark dark house, Dying
forit, The Lightning Play, Hedda Gbler, Under the Blue Sky, In celebration, Dickens Unplugged,
Playing with Fire, Rosencranz and Guildenstern are dead, Much Ado about Nothing, The Darl
and little foxes, Bedroom farce, Alarms and Excursion, Neville’s Island, Sisters Rosensweig, A
Midsummer night’s Dream e Jane Eyre.
Ha collaborato per la realizzazione dei Musical: Sister Act, Acorn Antiques, Far Pavilions, Spend,
Spend, Spend, Tonight’s the Night, My One and Only (West End), The Rise and Fall of Little
Voice (West End) .
Collaborazioni cinematografiche: Letter to Brezhnev, Swan Lake, The Car Man, Romeo and Juliet e
A Christmas Carol.
Premi vinti e riconoscimenti: Un Tony Award, Outer Critics’ Circle e due Drama Desk Award per
Swan Lake, sei nomination agli Oliver, un Oliver Award per i costumi e le scenografie di Cinderella
e recentemente un Critics’ Circle Award per i notevoli risultati ottenuti nella danza.
Show Production
Fondata nel 2004 grazie all’esperienza e il know how nello show business dell’Accademia
MAS Music, Arts&Show, Centro di formazione per lo spettacolo dal 1995, dedicato a giovani
talenti che desiderano intraprendere una carriera artistica, studiando con i più importanti
professionisti del panorama artistico internazionale.
Poltronissima è strategicamente strutturata per andare incontro e soddisfare in maniera
dinamica e innovativa tutte le esigenze di produzione, intese nella loro connotazione più
ampia.
UN TEAM INTERNO DI GRANDI PROFESSIONSITI
Uno staff interno gestisce e supervisiona direttamente tutti i settori dello show business:
– PRODUZIONE TECNICA
– MARKETING, COMUNICAZIONE,UFFICIO STAMPA
– TICKETING
– SPONSORSHIP
– MERCHANDISING
– PRODUZIONE ARTISTICA (Direzione Creativa, Direzione musicale e coreografica)
– GRAFICA & WEB DESIGN
LA SEDE – UNA CITTA’ DELLO SPETTACOLO
La sede si sviluppa su una superficie di 12.000 mq con uffici, sale prove, sale di registrazione
e produzione musicale, sale con palcoscenico e spazi multifunzionali, oltre che di un’area
residenziale con appartamenti riservati agli artisti, alle crew delle produzioni ospiti.
PIONIERI DEL FAMILY SHOW
Fin dalla sua nascita Poltronissima si è rivelata un importante punto di riferimento nel mondo
dell’entertainment e della produzione di spettacoli e musical lanciando per la prima volta in
Italia il fenomeno dei “Family Show”.
I Family show sono prodotti studiati per i bambini ispirati ai personaggi di culto del
momento, ma realizzati su principi e criteri di qualità per essere adatti e divertire anche un
pubblico adulto e conquistare tutta la famiglia. Sono inoltre progetti educativi e culturali
di “Edu-tainment”, in parte Educational e in parte Entertainment con lo scopo di avvicinare
i bambini al mondo del teatro e vivere la magia di uno spettacolo dal vivo. Ecco nascere da
questo obiettivo “Winx Power Show” il musical delle magiche fatine Winx; “Scooby –Doo
Live On Stage” lo spettacolo dedicato al mitico cagnone Scooby-Doo; “Winx on Ice” il primo
spettacolo sul ghiaccio di produzione italiana, con protagonista una stella del pattinaggio
mondiale, Carolina Kostner; “Il Mondo di Patty, il Musical più bello” tratto dall’omonimo
telefilm argentino dal successo planetario, con Laura Esquivel nei panni della protagonista;
e “Hello Kitty the Show” il musical dedicato ad Hello Kitty, mitico marchio giapponese e
personaggio amatissimo dal pubblico di qualsiasi età.
UN DNA INTERNAZIONALE
Poltronissima non si limita a produrre spettacoli in Italia, è anche la prima Società italiana ad
esportare le proprie produzioni in tutta Europa, consolidando così negli anni dei forti legami
con i più importanti partner internazionali.
Inoltre, Poltronissima investe in produzioni innovative avvalendosi della collaborazione di
artisti di fama mondiale, come ad esempio “Stand up! A Gospel Revolution” e “Stand Up, the
New Revolution”, uno spettacolo che unisce per la prima volta la musica Gospel alla danza
Hip Hop dando vita a uno spettacolo sorprendente e di grande originalità diretto dall’artista
newyorkese CeCe Rogers, leggenda della musica House.
Poltronissima si impegna altresì a portare in Italia le grandi produzioni internazionali e
la grande danza, per avvicinare e far conoscere la danza ad un pubblico sempre più vasto
ed eterogeneo. Con questo obiettivo è stato ideato “Il Dance Machine Festival, la Danza
Internazionale a Milano” che ha visto ospite, nella sua prima edizione del 2010, la Compagnia
Béjart Ballet Lausanne di Maurice Béjart e La Compagnia Kafig; a novembre 2010 arriverà,
direttamente da Broadway, un capolavoro della danza: “Swan Lake” di Matthew Bourne, il
geniale coreografo inglese.