La London a Rimini
LA LONDON SYMPHONY ORCHESTRA A RIMINI PER LA 63° SAGRA MUSICALE MALATESTIANA
Domenica 2 settembre ore 21 una delle orchestre più prestigiose al mondo nel nuovo Auditorium per la musica di Rimini. In programma Mahler, Beethoven e Copland
Per il secondo appuntamento del calendario di concerti sinfonici della 63.a Sagra Musicale Malatestiana arriva a Rimini domenica 2 settembre alle ore 21 la London Symphony Orchestra, una delle orchestre più prestigiose al mondo. Insieme al suo direttore ospite principale, l’americano Michael Tilson Thomas, la compagine britannica residente al Barbican Centre di Londra salirà sul palcoscenico del nuovo Auditorium Sala della Piazza al Palacongressi (via della Fiera, 23) inaugurato il 28 agosto scorso. Il concerto è realizzato con il contributo di Rimini Fiera.
Michael Tilson Thomas, apprezzato da pubblico e critica per le sue esecuzioni delle opere di Gustav Mahler, guiderà la LSO proprio nella Sinfonia n. 1 “il Titano”, primo grandioso impegno sinfonico del compositore boemo il cui titolo è ispirato ad un romanzo di Jean Paul, lo scrittore romantico che era stato fra i prediletti da Schumann; la prima esecuzione si tenne a Budapest il 20 novembre 1889 sotto la direzione dello stesso autore, da poco nominato direttore del Teatro dell’Opera nella capitale ungherese.
Ad aprire il concerto le Orchestral Variations di Aaron Copland; così ne scrive il compositore newyorkese: « Le Orchestral Variations sono state completate il 31 dicembre 1957. L’opera è una trascrizione delle mie Variazioni per pianoforte composte nel 1930 e da me suonate per la prima volta durante un concerto offerto dalla League of Composers a New York il 4 gennaio 1931. Questa partitura è generata da un pezzo di undici battute, considerata generalmente come uno dei miei maggiori sforzi compositivi».
A seguire il Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 in do minore op. 37 di Ludwig van Beethoven. Completato intorno al 1802 ed eseguito con il compositore stesso al pianoforte il 5 aprile 1803 a Vienna, fu per tutto l’Ottocento il concerto pianistico beethoveniano più eseguito. L’interpretazione è affidata al pianista di origine polacca Emanuel Ax, vincitore a soli 25 anni del concorso internazionale “Arthur Rubinstein” e nominato pianista residente dei Berliner Philharmoniker nella stagione 2005/2006.
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
La London Symphony Orchestra è considerata una delle migliori orchestre al mondo. Fin dalla sua formazione, avvenuta nel 1904, la LSO ha attratto eccellenti musicisti da tutto il mondo, molti dei quali coniugano la loro intensa attività con l’orchestra a una fiorente carriera come solisti, in formazioni da camera o come insegnanti. La LSO vanta una lista di collaborazioni con solisti e direttori di orchestra seconda a nessuno, inclusi il suo Presidente Sir Colin Davis, il Direttore Principale Valery Gergiev, il Direttore Laureato Andrè Previn, Daniel Harding e Michael Tilson come Direttori Ospiti Principali. Bernard Haitink, Pierre Boulez e Sir Simor Rattle sono ospiti regolari dell’orchestra. La LSO è, con orgoglio, l’ Orchestra Residente del Barbican, nella City di Londra. Offre al pubblico londinese oltre 70 concerti all’anno e ulteriori 70 concerti in tour oltre a godere a pieno della stabilità che la sua sede gli offre sin dal 1982. L’Orchestra vanta una residenza annuale presso il Lincoln Center di New York ed è l’Orchestra Residente internazionale della Salle Pleyel di Parigi, si esibisce regolarmente in Giappone, in Estremo Oriente e nelle più importanti città europee. Nel 2010 è divenuta l’Orchestra Residente dell’ Aix-en-Provence Festival. Oltre all’ attività svolta nelle sale da concerto, la LSO si dedica ad energici e innovativi programmi di istruzione musicale per la comunità, una casa discografica, un centro di educazione musicale e un intenso lavoro nel campo della musica digitale. La LSO St Luke’s, l’UBS ed il centro educativo della LSO sono sede dell’ LSO Discovery, che fornisce un misto di eventi pubblici e privati ad amanti della musica a prescindere dall’ età e dal contesto culturale. Grazie agli avanzati mezzi tecnologici a disposizione dell’ LSO St Luke’s, le iniziative educative dell’Orchestra vengono offerte a livello regionale, nazionale ed internazionale. Inoltre, la LSO St Luke collabora con partner artistici di assoluto livello in modo da poter offrire un programma vario di eventi giornalieri e serali, compresa la BBC Radio e TV, Barbican e la Guidhall School. La LSO si contraddistingue anche per il profondo impegno nei confronti dell’educazione musicale, che raggiunge oltre 60.000 persone ogni anno. Il suo pluripremiato programma educativo, che ha celebrato il suo 20° anniversario nel 2010, consente alla LSO di coinvolgere persone di tutte le età nel processo compositivo e permette loro di entrare a far parte attivamente dello straordinario mondo sonoro dell’Orchestra. Oltre all’assiduo ed accattivante lavoro di coinvolgimento sociale a livello ragionale, nazionale ed internazionale con regolari concerti per le famiglie, i Discovery Days e le numerose comunità di appassionati, recenti innovazioni includono il progetto LSO On Track, un investimento a lungo termine su giovani musicisti della parte est di Londra e Center for Orchestra, un progetto caratterizzato da una collaborazione con la Guildhall School e il Barbican Center che focalizza l’attenzione sul tirocinio orchestrale, la ricerca e la crescita professionale dei musicisti. LSO Live è attualmente l’etichetta del suo tipo di maggior successo al mondo. Attraverso l’uso delle più evolute tecnologie di registrazione rende facilmente fruibili al pubblico mondiale le migliori performances della LSO. Fino ad oggi, la LSO Live ha pubblicato più di 70 registrazioni con artisti come Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Bernard Haitink e Mstislav Rostropovich. Le registrazioni effettuate dalla LSO Live hanno vinto numerosi premi tra i quali numerosi Grammy, premi Gramophone e Classical Brit. Inoltre, la produzione di CD e di Super Audio Cd ad alta definizione, LSO Live è una delle prime etichette di musica classica a sfruttare pienamente le potenzialità di internet e a dare la possibilità di scaricare la musica dell’Orchestra incoraggiando, in tal modo, i nuovi ascoltatori ad approcciarsi con facilità alla musica classica. Nel 2008 la LSO ha dato vita alla YouTube Simphony Orchestra, la prima orchestra online mai creata.
MICHAEL TILSON THOMAS
È il Direttore Musicale della San Francisco Symphony, fondatore e Direttore artistico della New World Symphony e Direttore Principale Ospite della London Symphony Orchestra. Nato a Los Angeles, rappresenta la terza generazione di artisti della sua famiglia. Ha iniziato i suoi studi presso l’University of Southern California dove ha studiato pianoforte con John Crown e direzione e composizione con Ingolf Dahl. Ha lavorato con Stravinskij, Boulez, Stockhausen e Copland alle prémiere di loro composizioni ai Los Angeles’ Monday Evening Concerts. Nel 1969 è stato designato assistente alla direzione della Boston Symphony Orchestra. Lo stesso anno ha fatto anche il suo debutto a New York con la Boston Symphony e ha guadagnato un enorme riconoscimento internazionale sostituendo il Direttore Musicale William Steinberg a metà concerto. È stato più tardi nominato Direttore Principale Ospite della Boston Symphony Orchestra dove è rimasto fino al 1974. È stato Direttore Musicale della Buffalo Philharmonic dal 1971 al 1979 e Direttore Principale Ospite della Los Angeles Philharmonic dal 1981 al 1985. Come Direttore Principale della London Symphony Orchestra dal 1988 al 1995, Tilson Thomas ha diretto l’orchestra in tours in Europa, Stati Uniti, Giappone e al Festival di Salisburgo. Oltre ad apparire con le maggiori orchestre statunitensi, l’anno prossimo si esibirà anche con la Israel Philharmonic, la Vienna Philharmonic e l’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è inoltre esibito ed ha registrato con i Berliner Philharmoniker e tenuto il concerto d’apertura dello Schleswig-Holstein Musik Festival con la NDR Sinfonieorchester. Ha realizzato più di 120 incisioni su disco di opere di Bach, Beethoven, Mahler, Prokofiev’ e Stravinskij, e allo stesso tempo ha svolto un ruolo pionieristico con la musica di Charles Ives, Carl Ruggles, Steve Reich, John Cage, George Gershwin, John McLaughlin ed Elvis Costello. Ha recentemente completato la registrazione dell’integrale delle opere orchestrali di Gustav Mahler con la San Francisco Symphony. Tra le molte apparizioni televisive di Tilson Thomas figurano serie con la LSO per la BBC, concerti della New York Philharmonic Young People dal 1971 al 1977 e numerose produzioni della PBS Great Performances. Tilson Thomas e la San Francisco Symphony hanno prodotto un progetto, Keeping Score, che comprende apparizioni televisive, websites, programmi radiofonici e programmi per le scuole, con lo scopo di rendere più accessibile la musica classica ad un pubblico giovane. Nel febbraio del 1988 ha creato la New World Symphony, un’orchestra accademica formata dai migliori giovani diplomati dei conservatori americani. Oltre 900 giovani si sono poi esibiti con le maggiori orchestre al mondo. Nel 1991, Tilson Thomas ha tenuto una serie di concerti di beneficenza per l’UNICEF negli Stati Uniti, come From the Diary of Anne Frank, composto da Tilson Thomas, con la voce narrante Audrey Hepburn e commissionato dall’UNICEF. Tra le sue composizioni ricordiamo le musiche scritte per Renée Fleming (Poems of Emily Dickinson) Thomas Hampson (Poem of Walt Whitman), per l’ Empire Brass Quintet (Street Song) e la Pacific Music Festival Orchestra (Showa/Shoah, in commemorazione del 50° annniversario della bomba di Hiroshima). Tilson Thomas ha ricevuto l’Ordre des Arts et des Lettres Chevalier, ha vinto dieci Grammy Awards per le sue registrazioni e nel 2008 ha ricevuto il Peabody Award per le sue serie radiofoniche The MTT Files. Nel 2010 ha ricevuto la National Medal of Arts dal Presidente degli Stati Uniti.
EMANUEL AX
È rinomato in tutto il mondo non solo per il suo temperamento poetico e per il suo virtuosismo, ma anche per le sue molteplici attività. Ogni stagione si esibisce con le più importanti orchestre del mondo, tiene recital e concerti di musica da camera nelle sale più rinomate, presenta nuovi pezzi su commissione e registra per Sony Classical. Emanuel Ax si è imposto sulla scena internazionale nel 1974 quando, all’età di venticinque anni, ha vinto il Concorso Pianistico Internazionale “Arthur Rubinstein” a Tel Aviv. Cinque anni dopo ha ricevuto anche il rinomato Premio “Avery Fisher” a New York. Registra in esclusiva per Sony Classical dal 1987. Le sue incisioni più recenti includono: un programma per due pianoforti con Yefim Bronfman; le opere complete di Chopin per pianoforte ed orchestra su strumenti d’epoca, incise con l’Orchestra of the Age of Enlightenment diretta da Sir Charles Mackerras; il Concerto per pianoforte n. 2 inciso con la Sinfonica di Boston e Bernard Haitink. Di grande successo è stata anche la registrazione, vincitrice di un Grammy Award, delle Sonate per pianoforte di Haydn. Tra gli eventi più importanti delle ultime stagioni ricordiamo la partecipazione di Emanuel Ax alla serie “Perspectives” della Carnegie Hall di New York, che ha previsto concerti con orchestra, recital per pianoforte solo e concerti da camera con musiche di Debussy. Nella stagione 2005/06 Emanuel Ax è stato nominato Pianist in Residence dalla Filarmonica di Berlino, esibendosi sotto la direzione di Sir Simon Rattle a Berlino e New York e in quattro concerti di musica da camera con membri dell’orchestra. Durante la stagione 2009/10 Emanuel Ax ha ideato un progetto di musica da camera per celebrare il duecentenario della nascita di Schumann e Chopin. Il progetto comprendeva tre repertori, uno per pianoforte solo, uno in duo con il violoncellista Yo-Yo Ma e un programma vocale con Dawn Upshaw, ognuno dei quali ha incluso una prima esecuzione mondiale. Tutti e tre i programmi sono stati eseguiti nella primavera 2010 al Barbican Centre di Londra, al Concertgebouw di Amsterdam, alla Carnegie Hall di New York, alla Davies Symphony Hall di San Francisco ed alla Walt Disney Hall di Los Angeles. Nella stessa stagione Emanuel Ax si è esibito in campo orchestrale con la New York Philharmonic in un tour asiatico e con la Chamber Orchestra of Europe a Parigi, Amsterdam e Lucerna. È inoltre apparso con le orchestre di Salisburgo, Dresda, Berlino, Praga, Lisbona, Francoforte e Vienna. Altri impegni recenti hanno previsto una collaborazione con il Mark Morris Dance Group a New York, Londra e Vienna, dove sono stati presentati i Concerti per pianoforte di Mozart. Nato in Polonia, Emanuel Ax si è trasferito da bambino con la famiglia a Winnipeg, in Canada. I suoi studi presso la Juilliard School sono stati supportati dall’Epstein Scholarship Program of the Boys Clubs of America. In seguito Emanuel Ax ha ricevuto lo Young Concert Artists Award. Ha inoltre frequentato l’Università della Colombia dove si è laureato in Francese. Nel 2007 gli è stato assegnato un Dottorato Onorario dall’Università di Yale mentre nel 2008 ha ricevuto una Laurea ad Honorem dalla Columbia. Attualmente vive a New York con la moglie, la pianista Yoko Nozaki ed i figli Joseph e Sarah.
Il nuovo Auditorium per la musica di Rimini ospiterà nelle prossime settimane l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov (venerdì 7 settembre), l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Gaetano d’Espinosa (mercoledì 12 settembre), l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta dal giovane Andrea Battistoni (venerdì 14 settembre).
Biglietti da 15 a 40 euro, acquistabili anche online su www.vivaticket.it
Per informazioni:
Istituzione Musica Teatro Eventi via Cavalieri 26 47900 Rimini
tel. 0541.704294 – 704295 – 704296.
Per informazioni di biglietteria:
tel. 0541 793811 dal lunedì al sabato dalle ore 10.00 alle 14.00
I biglietti sono in vendita anche su vivaticket.it